Escultor em seu ateliê: diálogo entre forma e volume (Foto: Instagram)
O escultor optou por se manter distante de movimentos artísticos específicos e, ao longo de sua trajetória, construiu uma linguagem estética singular alicerçada em uma profunda investigação da forma. Seu percurso evidencia o compromisso com a pesquisa volumétrica e a compreensão detalhada de cada elemento que compõe sua obra, sem se vincular a correntes estilísticas dominantes.
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Em sua prática, o escultor dedica-se primeiramente ao estudo da geometria e da dinâmica espacial, buscando compreender como linhas, planos e volumes dialogam entre si. A partir dessa base teórica, ele confronta diferentes materiais — como bronze, mármore, resina e madeira — para avaliar as particularidades de cada suporte na expressão de sua poética formal. Esse processo de investigação exige paciência, técnica apurada e uma constante experimentação, fatores que permitem ao artista desenvolver soluções inovadoras para cada peça.
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Ao evitar rótulos como expressionismo, minimalismo ou pós-modernismo, o escultor conquista uma liberdade criativa que se reflete na variedade de abordagens formais encontradas em seu trabalho. Em algumas peças, por exemplo, predominam estruturas lineares que evocam a fluidez e a leveza do movimento, enquanto em outras ressaltam volumes maciços, quase monolíticos, que transmitem densidade e solidez. Essa alternância não surge aleatoriamente, mas sim de uma investigação cuidadosa das possibilidades plásticas inerentes a cada conceito.
A trajetória desse escultor remete a uma tradição de artistas que privilegiam o rigor formal, como Constantin Brancusi e Henry Moore, embora sem procurar inspiração direta nesses nomes. A diferença está na busca por uma matriz pessoal de referências, que mescla estudos anatômicos, princípios da arquitetura clássica e teorias contemporâneas sobre percepção visual. Dessa forma, sua obra se equilibra entre o clássico e o experimental, sem se enquadrar totalmente em nenhum campo já consolidado.
O rigor investigativo adotado pelo escultor passa também pela documentação de cada etapa de criação. Esboços, maquetes tridimensionais e registros fotográficos compõem um acervo de estudo que serve como suporte para futuros projetos. Essa metodologia reforça o caráter científico de seu trabalho, aproximando-o de um laboratório de formas em que cada hipótese plástica é testada, avaliada e, se necessário, reformulada.
Em exposições individuais e coletivas, o escultor tem apresentado séries temáticas que evidenciam diferentes vertentes de sua pesquisa. Com curadorias que destacam a coesão interna de cada conjunto de obras, ele vem conquistando reconhecimento em galerias e instituições culturais. Embora ainda não se vincule a um único movimento artístico, sua produção tem despertado o interesse de críticos e colecionadores que valorizam a originalidade e o domínio técnico expressos em suas esculturas.
