Julio Lapagesse em seu ateliê: colagens e desenhos fragmentados revelam um universo de investigações visuais. (Foto: Instagram)
O artista visual Julio Lapagesse é uma das figuras centrais da exposição Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, organizada pelo Metrópoles Arte. Com uma carreira que integra influências de Brasília e São Paulo, Lapagesse apresenta obras que desafiam a linearidade, utilizando desenho e colagem como ferramentas de "escavação" visual. Sua participação celebra não apenas sua maturidade artística, mas também o retorno do Teatro Nacional como um espaço vital para a arte local, local que marcou suas primeiras referências estéticas na infância.
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Formado pela UnB, Lapagesse consolidou sua prática em ateliês coletivos e na gestão do conhecido Espaço Breu em São Paulo. Seu trabalho transita entre desenho, colagem e pintura, frequentemente incorporando fragmentos de poesia. O artista utiliza enciclopédias e arquivos para reorganizar imagens, buscando significados ocultos e o "incomum". Suas obras não oferecem respostas prontas, convidando o público a uma experiência de suspensão e investigação pessoal.
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Para Julio Lapagesse, a arte nunca foi um ato solitário. Embora o desenho tenha sido seu ponto de partida desde a infância, foi na Universidade de Brasília que ele percebeu a criação como um projeto de vida. Essa visão coletiva o levou a integrar espaços como o Espaço Laje e o Ateliê Nova, culminando na fundação do Espaço Breu, na Barra Funda (SP), um polo que conectou artistas brasilienses ao circuito paulistano.
O processo criativo de Lapagesse é semelhante a um trabalho arqueológico. No silêncio do ateliê, que ele descreve como um "cosmo onde o tempo se suspende", o artista busca imagens que despertem curiosidade em livros antigos e arquivos digitais. A técnica da colagem é central em seu trabalho, criando encontros inesperados e deslocamentos que permitem pensar o fragmentário e o que escapa às narrativas lineares. Recentemente, essa pesquisa se expandiu para a pintura, onde as cores e texturas servem como campo de reorganização para as colagens prévias.
Expor na mostra Constelações Contemporâneas representa um reencontro para Julio, que lembra com nostalgia o impacto de uma exposição de Yoko Ono no Teatro Nacional nos anos 1990. Agora, ele retorna ao local como protagonista, inserindo suas obras em um diálogo com a arquitetura e com o trabalho de colegas admirados. Lapagesse espera que o visitante encontre um espaço de suspensão, onde seja possível envolver-se com as perguntas que as imagens provocam, em vez de buscar respostas prontas.
A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista. O projeto segue a repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo.
A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Distrito Federal. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De 5 de maio a 5 de julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Diariamente, das 12h às 20h, com entrada gratuita
